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英国干流媒体《泰晤士报》曾与萨奇画廊协作,约请 140 万位读者,评选出 20 世纪最巨大的 200 位艺术家。虽然其时在详细排名上引起了广泛的争议,但仍不阻碍这次评选的影响力。占有在前十名的仍然是一些众所周知的姓名,他们依次是:

毕加索、塞尚、克里姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德里安。

毕加索

“我的每幅画中都装有我的血,这便是我的画的含义。”

巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的开创人,西方现代派绘画的首要代表。毕加索是今世西方最有发明性和影响最深远的艺术家,是20世纪最巨大的艺术天才。

格尔尼卡 西班牙 毕加索

布上油画 纵349.3×横776.6厘米

马德里国家索菲亚王妃美术收藏

毕加索的艺术生计简直贯穿其终身,著作风格丰厚多样,后人用“毕加索永久是年青的”的说法描述毕加索多变的艺术方法。史学上不得不把他浩繁的著作分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉赤色时期”、盛年的“黑人时期”、“剖析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超实际主义时期”等等。

《亚威农少女》

他于1907年发明的《亚威农少女》是榜首张被以为有立体主义倾向的著作,是一幅具有里程碑含义的闻名发明。它不只标志着毕加索个人艺术进程中的严重转机,并且也是西方现代艺术史上的一次革新性打破,引发了立体主义运动的诞生。

生命 西班牙 毕加索

布上油画 纵197×横129厘米

克里夫兰博物收藏

毕加索是位多产画家,据统计,他的著作总计近37000件,包含:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

《手持烟斗的男孩》

梦 西班牙 毕加索

布上油画 纵130×横97厘米 私家藏

画家和模特儿 西班牙 毕加索

布上油画 纵130×横162厘米

马德里国家索菲亚王妃美术收藏

戴草帽的女子

扔石头的少女

塞尚

“我欠你的绘画真理,将在画中通知你。”

保罗·塞尚(1839-1906),法国闻名画家,后期形象派的主将,从19世纪末便被推重为“新艺术之父”,作为现代艺术的前驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

他对物体体积感的寻求和体现,为“立体派”敞开了思路;塞尚注重色彩视觉的真实性,其“客观地”调查天然色彩的独特性大大差异于以往的“沉着地”或“片面地”调查天然色彩的画家。

《埃斯泰克的海湾》

十分显着,塞尚最喜爱体现的体裁是静物,不过他也画人物画,他画面上的人物都是当着静物来处理的,人物的身体往往处理成归纳的、机械的、纪念碑式的赋有几许形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方法去体现。

《圣维克多山》

他以为他的著作大多是自己艺术思维的体现,体现出健壮的几许体感,疏忽物体的质感和造型的准确性,着重厚重沉稳的体积感以及物体之间的全体联系,他有时为了寻求各种联系之间的调和而抛弃个别的独立和真实性。

《玩牌者》

1866 僧侣肖像

《浴女们》

《静物》

《从圣埃斯塔克山上远眺伊夫古堡》

1883-1885

1867 Rocks

克里姆特

“全部的艺术都是色情的。”

古斯塔夫·克里姆特,又译古斯塔夫·克里姆,生于维也纳,是一位奥地利闻名标志主义画家。他创办了维也纳别离派,也是所谓维也纳文化圈代表人物。克林姆特画作一特征为画中主角大部分都是女性,主题则为「爱」「性」「生」与「死」的轮回宿命。

克里姆特的艺术深受荷兰标志主义画家图罗普、瑞士标志主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响,一起吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装修艺术的养分,致使他的画具有“镶嵌风格”。后来由于他对色彩激烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发作爱好,致使他的画风又发作新的改变。

《KISS》

他还运用工艺的方法选用茸毛、金属、玻璃、宝石等资料,以平面化的装修图画组成他的艺术品,使著作具有富丽的装修效果。

《Portrait of Adele Bloch-Ba》

在他的著作中,构图谨慎详尽,除人物面部和身体暴露外,其他的服饰和布景都充溢着笼统的几许图画,这种细长变形与写实相结合的造型,被包围在充溢笼统、标志的乃至奥秘意味的气氛中,具有花坛般的装修美。可是,在那绚烂奢华的表面里面,却也蕴含着人类苦闷、沉痛、缄默沉静与逝世的悲惨剧气氛。

《水蛇》

《金鱼》

《达娜厄》

《死与生》

《生命之树》

莫奈

“我想用一种鸟儿在歌唱的方法画画。”

克劳德·莫奈(1840-1926),法国画家,被誉为“形象派领导者”,是形象派代表人物和开创人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一,形象派的理论和实践大部分都有他的推行。莫奈拿手光与影的试验与体现技法。他最重要的风格是改变了暗影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到十分明晰的暗影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特征。

《日出·形象》

视觉调查方面,莫奈无疑是一个赋有发明性的天才,他的视觉调查是天才的、发明性的、特殊的。他长于从光与色的相互联系中发现前人从未发现的某种现象。他把悉数注意力都会集在光与色上,然后找到了最适于表达光与色的明度不同改变的方法,他把这种光色明度不同改变从绘画的各种其他要素中笼统出来,把它提到了不行攀爬的高度。

《鲁昂圣母院系列》

克劳德·莫奈的姓名与形象派的前史亲近相连。莫奈对这一艺术环境的构成和他描绘实际的新方法,比其他任何人奉献都多。这一点是毋庸置疑的,形象派的开创人虽说是马奈,但真实使其发扬光大的却是莫奈,由于他对光影之于景色的改变的描绘,已到炉火纯青的地步。

《圣拉查尔火车站》

《野罂粟》

《睡莲》

杜尚

“艺术要么是剽窃,要么是革新。”

马塞尔·杜尚(1887-1968),法国艺术家,二十世纪试验艺术的前锋,关于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超实际主义的代表人物和开创人之一。

在西方艺术前史上,马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是谨慎仔细的艺术家,是20世纪试验艺术的前锋,是现代艺术的守护神;也有人称他是典雅艺术的嘲弄者,是艺术花篮中的一条毒蛇,是消灭美的恶魔。

设备艺术《泉》1917

他的出现改变了西方现代艺术的进程。能够说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,首要是沿着杜尚的思维轨道跋涉的。因而,了解杜尚是了解西方现代艺术的要害。

《博弈者》

杜尚的含义在于他反常彻底的思维与日子,这一点和维特根斯坦惊人的类似。维特根斯坦能够在飞行员和哲学家之间瞻前顾后,杜尚则掉以轻心成了艺术大师;维特根斯坦三十出面毫不勉强去当小学教员,杜尚后半生则气定神闲,乐在“棋”中。维特根斯坦说:“哲学仅仅把全部摆在咱们面前,它既不解说什么,也不推演什么。由于全部都已公开地摆在那里了,没有什么需求解说。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”,坚实地表达着世界,并且“像水晶相同明晰”。

《下楼的裸女:榜首号》,1911 年

《下楼梯的裸女:第二号》,1912年

《长胡子的蒙娜丽莎》

《L.H.O.O.Q》

1919

《在一只断臂前》

《旋转的玻璃》,1920 年

《现成的自行车轮》,1913 年

马蒂斯

“我把色彩用作爱情的表达,而非对天然的抄袭。”

亨利·马蒂斯(1869 - 1954),法国闻名画家、雕塑家、版画家,野兽派开创人和首要代表人物,以运用明显、斗胆的色彩而闻名。

21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热心一发不行收拾,偶尔的机缘成为他终身的转机点。用他自己的话说:“我好像被呼唤着,从此以后我不再操纵我的日子,而它操纵我。”

《开窗》

1908年,马蒂斯宣布了他的《画家札记》,生动地论说了自己的艺术观,对现代绘画影响极大。

《赤色中的调和》

他说:“奴隶式地再现天然,关于我是不行能的事。我被逼来解说天然,并使它遵守我的画面的精力。假如全部我需求的色彩联系被找到了,就必须从其间产生出生动活泼的色彩的独奏,一支调和的乐曲。色彩的挑选不是根据科学(像在新形象派那里)。我没有先入之见地运用色彩,色彩彻底天性地向我涌来。”

《Woman with a Hat》

马蒂斯一生的著作,包含后来在两次世界大战期间的著作,无不遵循了这种精力。

《舞蹈》1909

《爱的人间天堂》

《钢琴课》1916

波洛克

“绘画有其本身的生命,我企图让它天然出现。”

杰克逊·波洛克(1912-1956),美国画家,笼统体现主义绘画大师,也被公以为是美国现代绘画脱节欧洲规范,在世界艺坛树立领导地位的榜首功臣。

1929年就学纽约艺术学生联盟,师从本顿。1943年开端转向笼统艺术。1947年开端运用“滴画法”,把巨大的画布平铺于地上,用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其发明不作事前规划,作画没有固定方位,喜爱在画布四周随意走动,以重复的无认识的动作画成杂乱难辨、线条紊乱的网,人称“举动绘画”。

波洛克创建的举动绘画含义是:一,改变了传统架上绘画的观念,绘画不再是美学的规划,而成了承当由心里分配的人的运动的载体;绘画不再是经过形象或方法来标志地体现情感,却成了画家情感流泻的直接记载。二,改变了绘画的空间,在举动绘画中不再存在远景和布景,传统的构图联系消失了,全部空间联系不复存在了,是一个画家参予的画面。三,画面没有主题,没有中心,没有主次,漫无边沿,绘画仅作为这无边沿全体中的一块,这种绘画能够恣意切割。

《Lavender Mist》

波洛克的画底子含义在于脱节全部捆绑,寻求极点的自在和敞开,它促进了人类斗胆发明认识的开展。

《蓝杆》

《秋韵5号》

蓝色的极点(11号)1952年

海神的呼唤

闪闪发光的物质,1946

安迪·沃霍

“艺术便是你能够随意丢掉的东西。”

安迪·沃霍尔是 20 世纪最具争议的艺术大师,也波普艺术的前驱和首领。他改变了世人点评世界、日子和艺术的方法。并以此证明,日子和艺术没有凹凸贵贱,然后敞开了艺术的民主化进程。

1962年7月,沃霍尔以《坎贝尔浓汤罐》系列画作,举办了自己的首个波普艺术展。图画出现简练明亮洁净的几许方式,宣告其产品身份。

《坎贝尔浓汤罐》系列

以胶片制版和丝网印刷,将艺术归入“仿制”、“量产”程序。然后在服饰和布景之间改换色彩,出现多种或许的艺术效果。所谓的艺术被置于流水线下出产,艺术技巧和原创性的摒弃进一步提高。从“让汤罐与广告值得一画”,到使“每分钟的琐碎与无聊值得一顾”,安迪彻底推翻了艺术的界说,真实的、永久的改变了艺术。

《可口可乐》系列

除此之外,他仍是制片人、作家、作曲家、出版商,是纽约交际艺术界大红大紫的明星艺术家。至今,他的影响力仍然辐射全球,成为今世艺术家和规划师的创意源头。

《玛丽莲梦露》

《毛泽东》

▲香蕉专辑封面

德库宁

“艺术是一种了解日子的东西。”

威廉·德·库宁(1904 - 1997),简称德·库宁,荷兰籍美国画家,笼统体现主义的魂灵人物之一,新举动画派的大师之一。

德库宁的发明,会集于笼统、女性和男人这三个系列,而其间,尤以女性系列最知名,它实际上简直与他的绘画生计相一直。他把绘画看作体会、表达、完成自在的进程,他以舞蹈扮演一般的在旁人看来近乎夸大的热情姿势从事绘画发明,在这一点上,他与波洛克的蹦蹦跳跳是相同的。

《粉赤色天使》1945

在他的画面上,不管形象的或笼统的内容,都没有任何的捆绑,构图、空间、透视、平衡,等等传统绘画技法和审美观念一网打尽。他厌烦全部横加给绘画的捆绑,运笔反常斗胆,落笔决断坚决,迅猛有力。

《女性与自行车》1952

他将欧洲立体主义、超实际主义与体现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把急进艺术的理念消融在自己的艺术世界里。即使是极点的绘画著作也具有艺术美感,企图唤醒人们心中一种与全部生命事物的内涵相关感。

《女性V》1953

《两个女性》1953

1980年代《无题》系列

蒙德里安

“只要绘画才干自在地运用表达方法。”

皮特·科内利斯·蒙德里安(1872-1944),荷兰画家,风格派运动暗地艺术家和非具象绘画的开创者之一,对后世的修建、规划等影响很大。

蒙德里安是几许笼统画派的前驱,以几许图形为绘画的底子元素,与德士堡等创建了“风格派”,发起自己的艺术“新造型主义”。他还以为艺术应底子脱离天然的外在方法,以体现笼统精力为意图,寻求人与神一致的肯定境地,也便是现在咱们熟知的“朴实笼统”。

《构图》1921

蒙德里安在朴实原色块和直角形状的组合中,寻求“遍及与特性、天然与精力、物质与认识的平衡“,宣传一种极点笼统的精力,宣传艺术应该彻底脱离天然的外在方法,寻求 “肯定的境地”。

《红、蓝、黄、黑构图三号》2015

佳士得以5060万美元成交

蒙德里安把绘画言语约束在最底子的要素——直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)上,称这种画为新造型主义。他逾越了立体派,画作形象痕迹消失,留下的仅仅线条的迷宫,是把骨架显示出来的高度剖析的著作。这种风格在家具规划、装修艺术以及“世界风格”的修建规划上,得到充分发挥,影响深远。

《 百老汇爵士乐 》

蒙德里安从内省的深入观感与洞悉里,发明遍及的现象次序与均衡之美。画作中着重的“朴实真实”和“朴实造型”,对构成主义绘画产生了决定性效果,也使西欧现代修建从古典观念中脱节出来。

1917 年《色块构成 》

1925年《构图-敌对》

1942 年《构图-蓝色》

构成系列

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